Glossaire lexique dictionnaire de la peinture cours ateliers dessin huile aquarelle acrylique

GLOSSAIRE DE LA PEINTURE
Glossaire lexique dictionnaire des mots et expressions relatifs à la peinture

Sabre d'encollage	Couteau coudé à la lame souple et en forme de spatule utilisé pour poser les encollages et les préparations.
Sanguine	Craie ou crayon de couleur rouge de constitution minérale (hématite rouge) mais aussi dessin obtenu grâce à cette substance.
Saturation	Terme qui désigne le degré d’intensité chromatique d’une couleur. La saturation est indépendante de la valeur (clair/foncé). Couleur saturée : couleur à son maximum d'intensité. Voir : rabattue
Saturée/ Insaturée	(huile). Capacité que possède une huile de subir des réactions chimiques, et notamment des réactions d'oxydation et de réticulation.
Schéma	C'est un dessin technique donnant une représentation simplifiée de l'aspect fonctionnel.
Schématiser	Consiste à représenter au moyen d'un schéma, à simplifier.
Sépia	(pigment brun) Le sépia est issu de la poche de la seiche. C'est une protéine non toxique que l'on n'utilise pas dans la peinture à l'huile mais plutôt pour l'aquarelle et les lavis. Sensible à la lumière, le sépia apparaît en Europe au XVII e siècle donc assez tardivement pour un produit naturel. De nos jours, elle a une base chimique.
Série	Ensemble ou suite d'éléments ou d’œuvres de même nature ou possédant des points communs (portraits, images, objets…). C'est une suite hiérarchisée ou non, par opposition à la suite ordonnée qui constitue une séquence.
Sérigraphie	Procédé mécanique de reproduction d'images, dérivé du pochoir. Certains artistes comme Andy Warhol (1928-1987) ont largement utilisé cette technique.
Sfumato	Technique particulière de la peinture à l'huile qui consiste à adoucir formes et contours, le plus souvent dans la perspective aérienne (Initiée par Léonard de Vinci).
Shaped canvas	"Format découpé", toiles aux contours inhabituels. Les premiers exemples sont présentés par Franck Stella en 1960, rompant ainsi avec une tradition de formats aux formes géométriques simples carrés, rectangles, tondos (format circulaire), ovales.
Shellac	(couleur de jaune à rouge) Le shellac est lui aussi un produit animal. Il est sécrété par un insecte après qu'il ait absorbé la sève de la plante dont il est parasite. On nomme gomme-laque ou stick-laque cette sécrétion épaisse, qui après avoir été ébouillantée et purifiée prend le nom de shellac. Cette matière est peu utilisée comme pigment mais plutôt comme base pour des vernis très durs.
Siccatif	Les siccatifs sont découverts au XIXe siècle grâce aux travaux de Chevreul qui va s'intéresser également aux huiles et à leur cuisson. Les siccatifs sont des accélérateurs de séchage qui renforcent la capacité naturelle des huiles siccatives à capter l'oxygène. Mélangés à des huiles ne possédant pas cette particularité, ils n'auraient aucun effet. Ce sont des composés métalliques à base de plomb, de cobalt, de manganèse, de zinc ou même de fer. Il faut les utiliser en très petite quantité car, mal dosés, ils provoqueraient de graves problèmes d'écaillages prématurés.
Signe	Désigne ce qui permet de repérer, de deviner, de prévoir, d'indiquer, de communiquer : indice, marque, trace, geste… Le signe possède généralement une signification propre que l'on distingue de son aspect. Le sémiologue Peirce distingue trois types de signes selon le rapport établi entre le signifiant et le signifié : - indice (rapport de contiguïté spatio-temporelle) - icône (rapport de ressemblance) - symbole (rapport arbitraire et conventionnel).
Silhouette	C'est le contour ou les lignes générales d'un corps. C'est aussi une forme schématique qui se détache sur un fond.
Simplification formelle	Consiste à éliminer des détails, à styliser des formes qui sont représentées. C'est en partie par la simplification formelle que la représentation peut s'éloigner du réalisme. C'est essentiellement à partir de la seconde moitié du XIXe siècle que les artistes vont simplifier et épurer les formes, que ce soit dans la représentation bidimensionnelle ou tridimensionnelle.
Solution	Mélange à l'état moléculaire de plusieurs liquides ou d'un liquide et d'un ou plusieurs autres corps.
Solvant	Liquide qui met en solution un autre corps.
Spalter	Large brosse plate et carrée au manche court.
Statut de l'image	C'est la destination de celle-ci, c'est à dire ce pourquoi l'image a été créée. Une image publicitaire n'a pas la même destination qu'un panneau de signalisation ou qu’une oeuvre d'art. Non seulement les objectifs de leurs créations sont différents mais la manière de les concevoir et de les réaliser l'est également. Pour simplifier, on peut classer les images en trois familles : - les images informatives (photographies de reportage, illustrations etc.), - les images liées à la communication visuelle (logo, pictogramme, panneaux de signalisation) - les images artistiques. Attention cependant, à partir du début du XXe siècle, les artistes vont utiliser des images des deux premières familles dans leurs propres créations artistiques. Une photographie de reportage ou une image de mode extraite de son contexte et intégrée dans une oeuvre n'a alors plus la même signification qu'à l'origine.
Stil-de-grain	(laque jaune sombre) Le stil-de-grain est une laque végétale.
Stratification	Superposition de plusieurs couches.
Structure	La structure d'une oeuvre bidimensionnelle correspond aux grandes lignes de la composition et à la manière dont elles sont organisées, articulées entre elles. La structure d'une oeuvre tridimensionnelle correspond à l'armature mais aussi à la manière dont les différents éléments sont assemblés les uns aux autres.
Style	1- Manière propre à chacun de s'exprimer et de crée. 2- Ensemble des caractéristiques communes d'un type artistique ou décoratif d'un pays, d'une région ou d'une époque. (Exemple : meuble de style Art Déco)
Stylisation	Action d'épurer, de rendre moins compliqué, de débarrasser du superflu pour mettre en évidence l'essentiel (synthèse et simplification).
Sujet	Il s'agit de ce qui est représenté dans une oeuvre. Pourtant, comme le dit Jean-Pierre Raynaud (né en 1939) : « Le sujet est un prétexte. Je crois que le sujet n'a jamais été une oeuvre ».
Support	C'est ce sur quoi est réalisée l’œuvre. Le support peut être le papier, le carton, la toile de lin sur châssis, etc. C'est plus généralement le moyen matériel utilisé pour créer une oeuvre (photographie, cinéma, peinture, etc. ). Les supports peuvent être classés en supports rigides, semi-rigides et souples ; ou encore en supports passifs (qui se font oublier), actifs (qui modifient la trace de l'outil ou le matériau) ou productifs (qui produisent par eux-mêmes la trace, par froissage par exemple).
Support-Surface	Mouvement artistique français des années 70 qui axe l'essentiel sur la matérialité du support, de la toile, du châssis, sur "ce qu'est peindre", au détriment du message (Buraglio, Hantaï, Viallat…).
Suprématisme	Mouvement artistique russe du début du siècle, pratiquant une forme d'art abstrait et géométrique, très dépouillée, reliée à une conception mystique de la peinture: le peintre est le médium d'une réalité suprême (Malevitch).
Surexposition	Terme du langage photographique qui désigne un excès de luminosité dans une photographie : temps d'exposition trop long à la lumière, diaphragme trop ouvert, pellicule trop sensible. La surexposition peut être volontaire pour obtenir un effet particulier.
Surface	C'est la partie extérieure d'un support (une feuille de papier, une toile de lin, un bloc de marbre). Le peintre dépose sa peinture sur la surface de la toile tout comme le sculpteur sculpte la surface de la pierre. Il ne faut pas confondre la surface et l'étendue, le format ou le support.
Surréalisme	Mouvement artistique issu de Dada, dont André Breton fut le chef de file, et dont les artistes (Max Ernst, René Magritte…) s’attachèrent à lutter contre tout acte de création raisonnée, pour mettre à jour une réalité autre par des procédés tels que : écriture automatique, cadavre exquis, frottage, collage, détournement d’objets usuels... Ils cultivèrent ainsi l'irrationnel, l’étrange, le merveilleux, l’onirique, l'ésotérique, le bizarre et accordèrent une large part à l’inconscient dans leurs créations : peintures, sculptures, films, photographies, poèmes...
Symbole	Il s'agit d'un personnage ou d'un objet qui représente une idée, un concept ou une image abstraite. Cette idée ou cette notion est plus importante que l'aspect du personnage ou de l'objet. Exemples: la balance symbolise la justice, la colombe symbolise la paix, le coeur l'amour.
Symboliser	c'est représenter quelque chose par un signe conventionnel . Pour le sémiologue Peirce, dans un signe le rapport entre le signifiant et le signifié est arbitraire. Ainsi les mots qui désignent les objets varient-ils d'une langue à l'autre.
Symétrie	(grec sun et metron, avec mesure). La symétrie est une organisation formelle dans laquelle les parties se correspondent par rapport à un point, un axe ou un plan. Il en découle une impression d'équilibre (contraire : la dissymétrie).
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