GLOSSAIRE DE LA PEINTURE
Glossaire lexique dictionnaire des mots et expressions relatifs à la peinture
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Cadrage Désigne l'action de choisir avec précision ce qui sera présenté au regard du public (cadrer). Le cadrage a une conséquence directe sur le plan de l'image (gros plan, plan d'ensemble, etc.). Tout ce qui se trouve à l'intérieur du cadre est dit dans le champ, que tout ce qui n'est pas dans le cadre est dit hors champ. Par extrapolation, ce terme peut être utilisé pour une peinture ou un dessin.
Cadre Bord matériel qui isole le champ de l'œuvre bidimensionnelle de l'espace environnant. Ce mot désigne souvent la bordure de bois ou de métal qui entoure un tableau et contribue à sa présentation mais il désigne aussi plus généralement ce qui limite le champ d'une image. Exemple : tour ou bordure d’un tableau, case d'une vignette de bande dessinée, tour d'une photographie ou d'un bas-relief…
Cadrer Choisir les limites de la prise de vue ou de l'image (en photographie, cinéma, au vidéo) ou son contenu (dans un dessin ou une peinture).
Calque Papier translucide utilisé pour reproduire manuellement par transparence une figure située sur un autre support ou rodoîd transparent utilisé pour superposer plusieurs dessins (dessin animé)
En infographie les calques virtuels permettent de travailler séparément les différents d'une image en les superposant sur plusieurs couches (layers)
Camaïeu Le camaïeu est une manière de peindre avec valeurs plus ou moins foncées d'une même couleur.
Canon C'est l'ensemble des règles qui déterminent les proportions du corps humain à une époque donnée et selon des critères esthétiques propres à chaque culture. Par extension, un canon est un modèle aux proportions idéales. Les canons de la beauté servent de référence pour toutes les créations du même type. L'Apollon du Belvédère (Statue du Musée du Vatican) a été considéré depuis la Renaissance comme le canon de beauté masculine hérité de la Grèce ancienne.
Carbonate de calcium (pigment blanc) Le carbonate de calcium, CO3Ca, est aussi appelé craie, blanc de Meudon, blanc d'Espagne. Il est non toxique, son pouvoir couvrant est faible et il est stable dans le temps.
Carmin (laque rouge vif) Le carmin est une curiosité au pays des laques. Il est tiré des cochenilles vivant sur des arbustes dont elles sont les parasites. Ces insectes sont séchés puis réduits en poudre et traités avec de l'alun et de l'alumine pour produire la laque carminée qui est d'un rouge dynamique mais peu couvrant, sensible aux bases.
Caricature (du latin carricare : charger) Déformation exagérée des traits d'une personne dans un portrait. C'est le dessin humoristique ou satirique d'un personnage. Il en donne une vision déformée, exagérant les défauts, les particularités physiques ou morales.
Caséine Colle très dure et très résistante à base de fromage.
Cercle chromatique Le cercle chromatique une représentation de l'ensemble des couleurs, rangées dans l'ordre du spectre solaire, réalisé à partir du mélange des trois couleurs primaires pigment (Jaune, cyan, magenta). C'est un outil fondamental pour comprendre et créer des nuances de couleurs.
Cerner En peinture, cerner est une opération qui consiste à marquer plus ou moins fortement un contour, celui d'un personnage ou d'une forme.
Céruse (pigment blanc) La Céruse , CO3Pb (OH), est dit aussi blanc de plomb ou blanc d'argent, est une matière très toxique qui provoque le saturnisme. Sa fabrication est interdite depuis plus d'un siècle. D'autres graves défauts lui sont imputables : elle est incompatible avec les pigments à base de soufre et réagit mal aux acides des huiles siccatives; elle noircit et provoque des craquelures. En revanche, elle possède un grand pouvoir couvrant et colorant et fut longtemps le pigment le plus utilisé par les artistes. On lui préfère le moderne oxyde de zinc.
Chalcographie (prononcer kalcographie) : technique de gravure réalisée sur une plaque de métal (cuivre, zing, étain...). Estampe obtenue avec cette technique.
Champ Désigne l’espace ou la surface limitée par le cadre. Le champ d'un appareil photographique désigne la portion d'espace qui sera photographiée. On parle aussi de champ de vision pour désigner ce qui s'offre à notre regard. Le contre-chanp désigne ç la fois la disposition de la caméra opposée à celle du plan précédent et le plan qui sera filmé sous cet angle de vue et ce cadrage.
Charge

Corps inerte mélangé aux matières picturales. Les charges sont des adjuvants dont le rôle est purement technique. Elles peuvent avoir un effet de matité, de brillance, elles peuvent augmenter la résistance du film, sa cohésion ou en modifier la viscosité... Les matières les plus utilisées sont le talc, le carbonate de calcium, la silice, le kaolin, la poudre de marbre.

Chassis

Cadre en bois possédant des montants chanfreinés, spéciale­ ment destiné à la tension des toiles utilisées en peinture.

Chevalet Sorte de trépied qui permet au peintre de maintenir verticalement et à la bonne hauteur la toile sur laquelle il travaille. La peinture de chevalet désigne dels oeuvres de petit format qui ne sont pas murales.
Chromatique (du grec khrôma : couleur) désigne ce qui a rapport avec la couleur : gamme chromatique, cercle chromatique.
Cinétique (art)
Cinétisme
(grec Kinésis, mouvement) Mouvement artistique des années 70 souvent proche d'une abstraction géométrique. Il privilégie le mouvement virtuel ou rétinien (op'art ou optical art) ou le mouvement réel (animation des œuvres par moteurs ou manipulation des spectateurs). Le GRAV (Groupe de Recherche d'Art Visuel) regroupe des artistes comme Agam, Cruz-Diez, Soto, Vasarely, etc. , tandis que Tinguely construit ses machines animées par des moteurs.
Citation Dans une oeuvre plastique, une citation est une référence directe à une autre oeuvre, dans sa totalité ou pour partie.
Cire Substance plastique d'origine animale (abeilles) ou végétale (carouba). Diluée dans de l'essence de thérébenthine elle donne l'encaustique utilisé autrefois comme peinture et aujourd'hui pour protéger le bois ou le cuir.
Cire en pâte

Mélange de cire et de térébenthine, qui peut être utilisé comme liant ou pour mater des couches picturales ou des vernis.

Clair-obscur (de l'italien Chiaroscuro) Procédé technique qui consiste à jouer sur l'opposition prononcée de lumière et d’ombre dans une peinture représentant le plus souvent des scènes d'intérieurs nocturnes. C'est une peinture de contraste dans laquelle excelle Caravage (1571-1610) et Georges de La Tour (15931652).
Classique En arts plastiques, désigne ce qui appartient à l'Antiquité gréco-romaine ou les oeuvres et artistes qui s'inspirent de cette période à partir du XVe siècle. Le terme est également synonyme de traditionnel.
Cobra (de Copenhague Bruxelles Amsterdam). De 1948 à 1951 ce mouvement artistique a privilégié toutes les formes d'art non officiel : art brut, arts populaires, arts primitifs, dessins d'enfants… (Alechinsky, Appel, Jorn…).
Cohérence plastique C'est la logique qui se dégage de l'ensemble d'une oeuvre, même si les éléments qui la composent sont hétérogènes. Une oeuvre est cohérente lorsque les relations entre les différentes parties entretiennent entre elles un lien particulier et concourent aussi à créer un tout.
Collage Procédé apparu au début du XXe siècle consistant à fixer sur un support des fragments de matériaux initialement hétérogènes, en particulier des papiers découpés, des photographies et des petits objets voisinant ou non avec de la matière picturale. L'un des premiers « collages» est une oeuvre de Pablo Picasso, "Nature morte à la chaise cannée" de 1912, dans laquelle l colle un morceau de toile cirée imprimée d'un motif de cannage pour figurer le dessus d'une chaise.
Ce geste est fondamental dans l'art du XX° siècle ; il est également utilisé dans d’autres domaines (musique, littérature) et remis en avant par l’infographie.
Une de ses pratiques insiste sur le rapprochement, la juxtaposition des images (Surréalistes dont Max Ernst) ;
une autre insiste davantage sur la violence d’impact du matériau et sur les possibilités poétiques et formelles qu’elle libère (Arp, Chaissac, Dubuffet, Schwitters…).
Collage à bords jointifs Technique de collage bord à bord de deux panneaux de bois.

Colle de peau

Au pluriel, toutes les colles obtenues par la cuisson de matières riches en protéines. Au singulier, toutes les colles de peau qui n'appartiennent pas à une variété de colle de peau particulière.

Colle totin Synonyme de colle de peau de lapin.
Colorants Les colorants sont solubles dans un liant et restent donc tranparent. Ils ne sont pas utilisés en peinture à l'huile mais plutôt dans les encres ou les teintures.
Coloris Le coloris d'un tableau est l'agencement des couleurs dans ce tableau, de manière à produire des effets résultant des qualités, des positions et des dimensions respectives des différentes couleurs.
Le coloris se distingue des effets de clair et d'obscur (valeurs).
Combine-painting Mot américain qui désigne la peinture de certains artistes incluant des objets divers et inattendus comme dans les oeuvres de Robert Rauschenberg à qui l'on doit l'utilisation de ce mot.
Complémentaire Se dit d'une couleur qu'il suffit d'ajouter à une autre pour obtenir du noir. Exemple : le Violet et le jaune, l'orange et le bleu, le vert et le rouge sont des couleurs complémentaires. Les couleurs complémentaire provoquent un contraste maximal.
Composite se dit d'une oeuvre formée d’éléments hétérogènes (différents, disparates).
Composition Organisation hiérarchisée d'un espace bi ou tridimensionnel qui tient compte du format dans lequel elle s'inscrit (différent en cela de la structure) et dont le tout est davantage que la somme des parties qui la constituent.
Elle désigne la position des différents éléments qui sont représentés dans une oeuvre.
Le choix de cette position est très important pour la signification de l'ensemble.
A l'aide de croquis et de dessins préparatoires, l'artiste passe souvent beaucoup de temps à rechercher la meilleure composition possible. Ce travail lui permet aussi de visualiser l'ensemble de l’œuvre avant même d'entreprendre la réalisation partie par partie.
Concept Représentation mentale, générale et abstraite d'un objet (c'est l'idée générale).
Conceptuel (art) Courant artistique des années 1960 issu de l’art minimal. L'objet d’art n'est pas considéré pour sa forme mais pour ce qu’il signifie ; le discours devient matériau de la pratique (Beuys, Kosuth).
Conceptuel Qui fait référence à une réflexion de l'esprit, aux idées, au concept et non à la nature physique de quelque chose. (voir aussi Oeuvre conceptuelle).
Consistance État d'un matériau plastique : épaisse, pâteuse, molle, liquide, granuleuse, lisse, etc.
Constituants plastiques Désigne l'ensemble des éléments plastiques d'une œuvre (formes, couleurs, matières, rythmes,etc.) et leurs interactions qui produisent le sens .
Construction 1. Action d'édifier, de bâtir, d'assembler les différentes parties d'un tout
2. Résultat de la construction
3. Elaboration ou conception d'un projet.
Constructivisme Mouvement artistique russe du début du siècle privilégiant l'idée de structure à l'idée de forme: chaque élément plastique est considéré pour ses propriétés propres et en relation avec les propriétés des éléments auquels il est assemblé.
Le résultat, plus abstrait que concret, est érigé en modèle qui sert une idéologie socialiste, avec transparence de la fonction dans la structure sociale (Tatlin). Ce mouvement aura une influence sur le néoplasticisme hollandais et le Bauhaus allemand.
Contexte Ensemble de ce qui constitue l'environnement et les circonstances dans lesquels s'est produit un événement, une création, etc. Le contexte peut permettre d'en préciser le sens, la valeur.
Contour C'est la ligne virtuelle ou dessinée qui marque le tour d'un corps, d'un objet ou d'une figure. Le contour est la limite extérieure d'une forme. Le contour n’est pas toujours net, linéaire, continu; il est parfois flou, imperceptible, diffus.
Contraste

Antagonisme entre deux aspects d'un système. C'est une opposition importante et remarquable entre deux couleurs, deux formes, etc. Le noir contraste fortement avec le blanc.
Ainsi dans une œuvre : l'opposition de couleurs, de valeurs, de dimensions, de formes, de matières, etc. se font ressortir l’une l’autre.
On distingue plusieurs types de contraste de couleurs :
- chaud-froid : entre des couleurs chaudes et des couleurs froides de même valeurs ou non.
- contraste de complémentaires créé dans l'oeil de l’observateur (Exemple : une surface rouge fait apparaitre du vert qui se superpose aux couleurs voisines lorsqu'on regarde).
- contraste de qualité provoqué par un changement de pureté et la clarté des couleurs et qui fait qu'une couleur paraît lumineuse environné d’une couleur terne et terne en présence d’une couleur plus lumineuse qu’elle.
- contraste de quantité provoqué par l'opposition de deux ou plusieurs couleurs dans un rapport de grandeur et tient compte le plus souvent du degré de clarté et de luminosité de la couleur, et de l’espace occupé par celle-ci. Par exemple, une petite tache de couleur placée sur une surface de couleur complémentaire beaucoup plus grande paraîtra d'autant plus petige que la surface autour sera grande.
- contraste de valeur provoqué par l'opposition de couleurs claires et foncées.

Contre-jour Phénomène optique dû à la présence d'un éclairage situé derrière l'objet ou la personne que l'on regarde. Ce dernier, ou cette dernière, devient totalement sombre et l'on ne distingue aucun ou très peu de détails.
Corps Le corps humain, tantôt sujet (figuré ou en acte), tantôt objet (pinceau vivant dans une anthropométrie de Klein) joue un rôle primordial dans l'art du XX° siècle. Au cours de l'acte pictural, l'action du corps de l'artiste, sa gestualité, est privilégiée dans de nombreux mouvements artistiques (Action Painting, expressionnisme abstrait, tachisme…), parfois au contraire rejetée à dessein (hyperréalisme). On parle aussi du corps de la peinture, de sa matérialité expressive.
Couleur

Sensation que produit sur l'œil les radiations de la lumière selon qu'elles sont absorbées ou réfléchies par les corps. Pas de lumière ; pas de couleurs ! Changement de la couleur de la lumière ; changement des couleurs des objets !
La couleur s'étudie et s'utilise sous deux formes : couleur lumière et couleur pigments.
En couleur lumière (synthèse additive), le noir est l'absence de lumière et le blanc est la somme de toutes les longueurs d'ondes lumineuses. Il suffit d'ajouter une lumière bleue, une rouge et une verte pour obtenir une lumière blanche. Les couleurs primaires lumière sont donc le bleu, le rouge et le vert (couleurs secondaires pigment).
Les pigments sont des matériau physique (d'origine minérale, végétale, animale et maintenant essentiellement chimique) qui ont la capacide de renvoyer et d'absorber des longueurs d'onde lumineuses particulières.
Il existe trois couleurs pigment primaires : magenta (rouge tyrien), jaune (yellow) et cyan (bleu clair) (couleurs secondaires lumières). Ce sont des couleurs pures impossibles à obtenir en mélangeant d'autres couleurs. Le blanc correspond à l'absence totale de couleur pigment et le mélange des trois couleurs primaires pigment donne du noir (synthèse soustractive). Le mélange à part égale de deux couleurs primaires, donne une couleur secondaire, dite complémentaire de la primaire non utilisée dans le mélange : orange (jaune + magenta), vert (jaune + cyan), violet (cyan + magenta).Les couleurs complémentaites sont diamétralement opposées sur le Cercle chromatique). Le mélanges en parties inégales de deux ou trois couleurs primaires, permet d'obtenir toutes les autres couleurs.
Il existe trois sortes de matières colorantes : les pigments, les colorants, les laques.

Coulure Trace que laisse une matière fluide qui coule sur une surface.
Craie Voir : Carbonate de calcium.
Crayon A l'origine, c'était un petit morceau de craie utilisé pour écrire ou dessiner. Aujourd'hui, c'est un outil de dessin composé d'une mine graphite protégée par une gaine en bois.
Sa dureté est graduée de 8B à 8H.
Il existe également des crayons de couleurs, de fusain, de sanguine (Voir. la définition de ces mots).
Dessin réalisé à partir de cet outil.
Créativité Aptitude à trouver de nouvelles solutions à un problème ou des modes originaux d’expression; le fait de donner naissance à un élément nouveau pour l’individu. Pouvoir de création, d'invention.
Créer Inventer, transformer ou réorganiser en fonction d'une nouvelle conception, apportant ainsi une nouvelle perception.
Croquis C'est un dessin rapide à main levée destiné à noter graphiquement une idée ou une observation et qui n'a pas obligatoirement une destination ou une dimension artistique. Voir aussi ébauche, esquisse, schéma.
Cubisme Mouvement artistique qui, entre les années 1910 et 1930, se proposait de représenter les objets décomposés en éléments géométriques simples (Picasso, Braque, Juan Gris)
Cycle En art, c'est un ensemble d’œuvres réalisées autour d'un même thème ou sujet.
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